OBJETIVOS Y CONTENIDO

El objetivo fundamental de este taller es centrarse en una de las cuestiones más importantes y más arriesgadas del artista a la hora de ejecutar y resolver una pintura figurativa. 

El reto es discernir en que momentos es necesario ceñirse a una metodología y en que fases de la pintura hay que dejarse llevar por la intuición, el azar o la insensatez, en aras de conseguir llevar la pintura a un estado superior y no sólo el de la mera representación. Para ello es fundamental identificar cuales son las fases de construcción de, por ejemplo, un retrato; en que circunstancias o situaciones se pueden utilizar ciertos procedimientos específicos para una resolución formal y matérica de lo representado. También identificar en qué escenarios es preciso dejarse llevar por nuestra intuición, procurando una visión pictórica más personal, en busca de lo que deberíamos llamar la magia en la pintura. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Eliminar las barreras creativas que nos imponemos ya desde la concepción mental del cuadro, ciñéndonos a esa idea preestablecida que nos impide desarrollar y abordar el proceso creativo mas libre durante la ejecución de la obra pictórica. 

Indagar en las ventajas e inconvenientes y las múltiples maneras y herramientas disponibles a la hora de aplicar la pintura (pintura directa e indirecta), pasando por la armonía cromática, los diferentes soportes, diferentes médiums, pinturas, barnices y pinceles, para cada una de las fases del cuadro. 

METODOLOGÍA. 

Se realizará una visita al Museo del Prado el día 13 de marzo para analizar la concepción y la parte metodológica de las pinturas que a lo largo de la historia han conseguido traspasar esa barrera de la mera representación. 

La pintura la realizaremos mediante un procedimiento de capas, aprovechando las cualidades de la infra-pintura para la obtención de las texturas y recursos necesarios para una buena superficie que represente tanto la parte formal como matérica del retrato. Para posteriormente aplicar la supra-pintura atendiendo a aspectos fundamentales como el ajuste tonal y cromático y desarrollar esas acciones de improvisación y dejar paso a nuestra intuición para poder concluir un retrato. 

El soporte para trabajar será una tela de 50cm x 50cm. Dicho ejercicio partirá de una imagen digital suministrada por el profesor cuya temática será el retrato. 

Durante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de un retrato y mediante ejemplos prácticos se analizará:
• La trascendencia y repercusión que tiene la adecuada preparación del soporte pictórico.
• La importancia del desarrollo previo de la imagen a pintar a modo de bocetos o estudios, mediante programas de edición de imagen digital.
• Las posibilidades que nos ofrece la infra-pintura o primeras capas de materia para la obtención idónea de la representación; en este caso de la piel y de la carne.
• Las cualidades de la aplicación del color en la carne (transparencia y opacidad). 

El profesor se centrará en cada participante de forma individual para conseguir mayores avances técnicos, teniendo en cuenta las particularidades específicas de cada artista.