CONTENIDO

En la pintura figurativa actual conviven de manera frecuente dos mundos: figuración y abstracción, aportando cada uno de ellos sus recursos plásticos propios, conceptuales y estéticos. 

La oportunidad de este taller se basa en analizar conocimientos y recursos para ponerlos en práctica en nuestras pinturas consiguiendo que esa fusión entre dos mundos tan aparentemente disonantes funcionen en armonía y abran nuevos caminos por los que desarrollar nuestra pintura. 

OBJETIVO
Analizar y aplicar elementos expresivos plásticos no vinculados a la figuración, acercándolos al diálogo con el cuerpo humano, buscando entrar en un mundo de investigación plástica y no sólo de representación del modelo, bien sea fotográfico o real y que el lenguaje vaya más allá de lo real y entre en otra dimensión de la plástica. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 

• Analizar y orientar los recursos que nos ofrece la realidad, las masas, las texturas, la luz y el color propiciando, en primer lugar, un ejercicio de análisis compositivo y cromático. En este estudio se trata de simplificar nuestro referente. 
• Propiciar un espacio de acercamiento y reflexión sobre el proceso pictórico y los elementos plásticos necesarios para una representación armónica entre lo figurativo y lo abstracto. El desnudo como excusa. 
• Indagar en las ventajas e inconvenientes de los nuevos soportes para óleo (papel de fibra de poliéster), médiums, pinturas, barnices y pinceles para cada una de las fases del cuadro y de la investigación.

METODOLOGÍA. 

Se realizará una visita al Museo Thyssen Bornemisza para analizar la concepción y la parte metodológica de las pinturas que han conseguido ese dialogo entre figuración y abstracción. 

Realizaremos un cuadro con pintura al óleo. El soporte a trabajar será sobre papeles de poliéster de diferentes tamaños (50 x 50 cm, 40 x 40 cm, 45 x 45 cm). 

Dicho trabajo partirá de una imagen digital suministrada por el profesor, en la que la temática será el desnudo, indagaremos en los aspectos más expresivos de la plástica sin despreciar el aspecto figurativo. 

Durante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de una pintura y mediante ejemplos prácticos se analizará:

• La trascendencia y repercusión que tienen los nuevos soportes pictóricos. 
• Posibles procesos mentales y formales para el desarrollo de estas obras. 
• Aspectos técnicos, procedimientos y materiales en la pintura; soportes, pigmentos, médiums y barnices. 
• La importancia del soporte de programas de edición de imagen digital, para la resolución de dificultades en la concepción de la imagen. 
• Los procedimientos y técnicas más adecuados en consonancia con la obra. 

El profesor se centrará en cada participante de forma individual para conseguir mayores avances técnicos, teniendo en cuenta las características personales de cada artista.